一首叫月亮的歌

　
　秋天就這様鑽進擁擠的車廂裏
　両旁佇立的眼睛
　還不停地在敲打著簡訊
　不禁忘了星期幾的幾

　墨鏡是佯装早起的鳥
　坐上清晨的第一班列車
　卻是等著回家
　與陽光擦身而過
　
　一條叫做季節的河
　毎晩都敞開著大門
　一覧無遺的窓口和守在門外的狗
　都已懶得猜測
　什麼時候　又有台風
　
　這城已没有温情的掌声　
　太久太久
　月亮灘開一只簡単的皮箱
　翻出多年以前的歌
　天上的雲　稀稀落落
　地上的風　欲走還留
　現在是幾點鐘？
　
　抬頭望見月亮
　弯　弯　弯

九月的下弦

　九月是一條清涼的道路
　　我順著逆時鐘在走
　　脚歩軽軽地顚著
　　並且拂拭地上掉落的粉末

　　鏡子前那個匆忙離開的
　　関燈動作
　　還留有夏天尚未消失的灼熱
　　
　　當月亮還是下弦的時候
　　你會背著自己的顔色
　　在改札口的第一節候車線中
　　短暫地凝望一下天空麼？
　　
　　在散場後寂寥的剪票声中
　　秋天的風在寂静地聴
　　廣場上許多的声音
　　他們在談論著
　　如何改装這座人間劇場
　　在過於暗淡的時代裏
　　営造出快楽的気氛

　　七彩的霓虹和管弦楽
　　以及過往的行人
　　儘管踩著自己的顔色
　　変奏的耳語和地上的積水
　　流、流、流
　
　　流過了九月的下弦





　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　

「二泉映月」月不休

　這楽音一直在耳辺回響
　直在耳辺回響
　那個可能是優雅
　而且需要関懐的深度

　
　能告訴我、那時代還有多少的故事
　所有的苦難、掙扎、悲哀、感懐、情愫
　都在這裡排山倒海地　一一地傾訴

　再没有比此曲更發人深省的観照、、
　
　



　※猫伝来一則「二泉映月」的音楽檔
　那時起、我彷彿著魔似的、除了外出
　毎天都想聴上幾回！

　這陣子、忙的無法敲鍵盤
　回家翻箱倒櫃地找出一枚
　卻是在前年出差香港時、買回来的
　音楽CD、竟有‘ 《二泉映月》在其中
　
　剛開始聴時、一直感動地掉下涙来
　睡不著地、便寫了首詩
　而二星期過了、這首詩的手稿
　卻不明所以地、消失了


　記不得内容、但我仍要寫上幾句：
　　
　這曲要比西方的古典音樂深沈了太多！

劇的街町ー下下「下北沢」

　把開封很久的洗剤
　倒入白磁的臉盆裏
　一個星期過去
　當我發現臉盆裏的倒影　
　突然失去
　光澤被薄薄的塵埃
　掩蓋了表情

　它溶去了一點點的悲喜
　一點點像堆積在心裡
　不規則的雪跡
　
　日子在那些感官呀　呼吸　
　或者掌声裡的歎息
　不管冷門也好　
　或者熱絡
　生活的現實　加上泡沫的顔色
　像是一條路上垂吊的声音
　紅紅的磚道
　被時間洗刷了幾次
　行人踩了過去

　都是脚印、、、。




　※9年前因工作的需要、常在黄昏之後、走入戯劇街町「下北沢」。
　　現又因工作、再走過這街；街町繁華依舊、而往昔尋找演劇的
　　題材、如今輾轉上演、流行的楽曲、、、。
　　


　　
　
　
　

現代詩劇

這個緊湊的黒色簾布
　硬是把多餘的紙　和
　該留的話語
　都匡進不規則的
　包伏裏
　以不同的角度
　提起不同的往事
　
　台上站著的
　影子、木偶和声音
　跳越光源閃過的　臉

　你将目光移向
　空著的
　坐著的
　看著的
　椅子上的
　現代詩

　　

戯劇性的語言撞撃力

　
　或許我們不曾将自己
　累積起来
　従一個舞台換到叧一個演出的場域
　假如我們的語言　需要一致
　提醒時代的意識需要革命模式的
　認知能力
　
　若従分類広告裏尋出現来的面目
　粗俗的台詞　原来就是站在戯台下
　往上想像燈脚上的光亮
　台上和台下　
　永遠不断地　改変焦距
　以適應環境
　
　當時代的録音機
　蓋子被打開
　長短的音階　轉個不停
　一些古老的語調　躺在楼下
　它想爬出語言在関空間裏的
　故事
　
　可是響的太久
　一只花瓶整個翻倒過去
　那声音還在空間裏
　憂鬱



　

劇作的美学

劇本是一齣戲的霊魂，生動地反映出；人與人、人與事的構合
現實與想像的佈局。而書寫劇本前，應該是考量幾點的要素：
如「主題的確立「時間場域的設定」及「角色的選択」一個好
主題即是一齣戲的台柱。

一．主題的確立
①設計綱要與故事進行的軌跡
以「組成故事」的方式来寫，亦是一種劇本編寫的技巧，如果
不知如何下筆時，這也是尋找材料的簡單方法－試著従不同的
故事中、採取相同角色，加以組合。如「仙履奇縁」裡的巫婆、
「七個小矮人」裏的巫婆、「小紅帽」裡的狼、、、、、二個
巫婆和狼的相遇，透過進一步的想像、編造，便可以產生另一
則趣味橫生的‘新’的故事；這也便是「組成故事」的一種創
意發想。
②以「特定主題」作為予盾的原由，再試著解決這個「矛盾性」
可以自行安排創造、採用相近的故事，切入主題。一般故事或
戲劇的結構，概分三個步驟，亦即出現一個「難題障礙」，然後
找出「解決的方法」，根據解決的方法，最後得出一個適當「合
理的結局」以「試行錯誤」的方式、「切入問題」然後、解決
問題，最後導出合理的結論。
③必需合理性
所定主題、劇情不能違反教育原則
観衆観劇、有時似一塊吸收力強而缺少冷静的判斷力，我們要
透過一個具體的事件活動－敍述「人、事、物」交織互動的場
域時，以劇作家的「眼」来觀看世界、引導處境的待人解決的
方式，這亦是一種思想的啟發、無形中意識的灌輸，故而不得
不審慎選択劇情的藍本。

二．時間、場域的確立
從主題所定的「時間」之後，對於當時的環境及場域的安排、
都應有事先的調査和探討。
而相對於「場域」、成為劇作中、佈局於背景重要的因素。
　而場景的變化不宜太快、因為矛盾可以製造劇情的高潮，吸
引觀眾進入事件過程中，一步一步骰擊觀眾的意識，進而引導
或解決問題。這其中、潛移默化視聽者的思想與價值觀、如果
無法獲得適當解決、而呈現「空白」戲演不下去了、該怎如何
是好？
在此時、新人物的創造或可引發新問題、新的矛盾或衝突；而
使「戲」就可以繼續下去

三．人物角色的安排
劇裏的角色代表人生的萬花筒、故事人物的的安排即代表人生
的思想！
人物個性的塑造；以不同的角色，個性、思維自然有所差異，
同時亦是一種價值觀念的呈現。在不同的故事情節中，必有不
同的發展空間。
話語腔調（口頭禪）、造形與習慣動作等、、、都是突出於舞
台戲劇人物的塑造，可從造型、動作與說話之上作変化。
例如、劇中的巫婆與大野狼或許受難、或許掉入煙囪、也可能
以改過向善幫所有弱勢角色、建造堅固的屋頂。然後成為一個
人人尊敬的慈善家、、、。這就是一種想像力的延伸。
編寫兒童劇時，可以多試著改變不同的結局；結局變了，整個
故事便能給人煥然一新之感受。且對話要合理化、口語化。
在戲劇裡面，往往不得不動用「旁白」來輕鬆帶過；而「戲劇」
是在舞台空間「對話形式」的「演出」，若動用到第三者的旁白，
便有淪於「說故事」之感；畢竟觀眾是在看戲，而不是在聽故事；
戲劇中的故事該由劇中人物直接演出，而不應是第三者的間接旁
白。這一點也是寫作劇本時須要注意的。
　四．娯楽性與趣味性並重
許多戲劇的趣味，絕大部份表現在動作與對話（科白）之中，重
複一個滑稽的動作就可以營造出笑料，而對話要兼具娯楽性（有
趣），也就是在戲劇進行中，不時穿插製造一些言語的笑點，讓
觀眾開心的元素，亦是劇本中其趣味性，不可或缺的要件。
戲劇在電影、電視還沒有發明以前，即肩負著社會壓力疏導的作
用，並具有很深的娛樂、消遣性格。日本的「吉本興業」之所以
廣受歡迎、在於、其具有很深的娛樂、消遣特色。
或許也可以説明：「戲劇是一種苦悶的宣洩」。而若観劇的對象
是児童、孩子是坐不住的，他們對不感興趣的事物完全沒有耐心
！兒童劇要透過演員的對話與行動進入孩子們的耳目，而要吸引
孩子們的心，其中有一個的秘訣，那就是製造笑話元素。

「笑聲」確實是讓世界運轉的最大能源，這也是戲劇存在的一個
普遍價值。所以，我們經常會在戲劇之中看到調劑人生的「笑點」。
幽黙的伏筆埋在劇情背後，譲笑點、出奇不遇地。等待捕獲孩子們
驚嚇的尖叫聲，従他們無意識中、發現「笑」才是讓這個世界運轉
的最大能源。
至於言語要如何「有趣」呢？
有位劇作家、説：可以瀏覽冷笑話、聽相聲、甚至看漫畫培養幽默
感四格漫畫，經常都能從起承轉合中，製造衝突、急轉直下，營造
出人意表的笑點；另外，劇中角色的命名，亦可從雙關或諧音中追
求趣味性的劇作中須具有某種程度的幽默感與自我解嘲的能力，在
「甘苦楽趣」中尋求一種創新、還要拉近和観衆的距離、在彼此的
互動中、一種専業技巧的演出、而呈現出「表演藝術」的美学意識。